日本來台的藝術合作，怎能錯過！
由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃，INCEPTION 啟藝主辦的聲音的建築展一直是大家從去年就期待的展覽之一。如果你也對單位展有很深的印象，就絕對不能錯過2121這次特別來台展出的機會！
主題曲是由音樂人小山田圭吾為整個展覽譜曲、填詞，而展場視覺則是由眾多知名創作者一手打造及策劃，甚至還原在日本展出的空間設計，有去過的人就能明白展場動線設計的簡單、清楚，但又能從中感受到團隊的用心。
關於展覽：
“將聲音具像化，挑戰前所未有的藝術饗宴！”
在還沒進入展覽空間前，會先觀看到由主辦、企劃單位撰寫的前言與企劃概念，當天也很幸運地跟上了第一批的導覽說明，藉由導覽員的解說又更近一步認識這次展覽的軸心。有別於以往主要以視覺為主體，這次則是以一首主題曲貫串整個展場，所有搭配的視覺效果都和這首歌曲有關。
第一站是由樂團、音軌與動態歌詞展現，在這裡的每個畫面都和音符們息息相關，可以看到由吉他手起的音、貝斯與鼓聲的節奏搭配，過程中當然少不了鋼琴與人生的點綴，歌詞以重複、相似的手法出現，透過起承轉合的旋律呈現，同時感官視覺、聽覺兩者的火花交集。
主題曲以”Into the music / Music don’t stop / Time, space and music這三句歌詞重複歌唱，述說著在這裡能夠同時享受聲音、時間以及空間，讓人彷彿忘了其他事情般，進入到音樂的國度中，無論是配合著創作者的創作，或是在當下腦海甚至是心中的世界，希望閱聽人能夠停下腳步，坐在階梯間、站在渲染畫面中體會這個深刻的瞬間。
結合九位創作者，攜手譜出心中的建築：
進到展場中心是由大型投影幕投射九位藝術家的創作，每個風格都獨樹一幟，唯一的共同點就是設計的視覺效果都隨著音樂旋律轉換。在這首歌的帶動下，不同的波長、頻率和樂器質量，透過具體的圖像表現，你能感受到沈靜的心、雀躍的期待，甚至是一時的失望與衝擊，最後都將成為過去好的回憶。
在展間的最後被分為八個小空間，分別放置那八位藝術家的創作，裡頭有像機械零件組成的元素，也有輕飄飄、軟萌感的粉嫩系繪畫，甚至結合了特殊印刷透過手工擺動呈現流線動畫，更有特效互動裝置讓閱聽人能親自進入展場畫面親身體驗！