范元璟，導演兼攝影師，擅長運用光影的結合，以全新概念完整詮釋情感與傳遞訊息。心思細膩的他，期望運用入微的觀察力及豐沛的創造力，挖掘更多關於影像層次的奧秘。早期擔任平面攝影師時，奠定Frank對時尚美感的敏銳度，曾擔任《Vogue》、《BAZZAR》、《ELLE》、《Airbnb》、《CGTN》等知名品牌攝影師及導演，拍攝郭采潔《NAKUNA》、《Never Let Me Go》及劉思鑒《聖尼古拉斯的雪天》MV作品，同時也為電影《陽光普照》航拍師，鮮明影像風格及多元拍攝經驗，將帶給世界更多扣人心弦的故事。
時尚先生 EsquireChina x 許光漢 – Welcome to My Wonderland _ 時尚短片Social Media Ads （Dir.)
接觸攝影
適當的壓力可以促使成長的動力
一開始接觸到攝影是在大一的時候拍底片，說真的那時候的我不知道對於拍底片這件事，到底有沒有興趣，只是覺得這件事很好玩，相機也是跟朋友借。真正的契機應該可以算是從評圖開始，你要在整個系上講述你今年做的作品，我覺得這是某種程度的壓力，我也相信適當的壓力是可以促使成長的動力，當然也免除不了好勝心，也很想端出一盤好菜給大家看。
說真的我認為兩個月的實習無法給太多什麼，那時候也只是看大家怎麼做事情。但我覺得主要是認識人，到了對的地方你認識人，有可能是你未來的人脈，只要在這期間讓他知道，你其實是願意學或者是你真的有點東西，在畢業之後，這些累積下來人際關係真的有滿大幫助。這個產業最主要的就是你有沒有認識人，比方說，你要拍作品，你有沒有認識服裝？你有沒有模特？你有沒有認識可以幫助你完成這一切的人，在最一開始的時候。
從航拍到時尚
一場電動遊戲，這些都是路上的關卡。
在大四的時候跟航拍的師父有些接觸，再加上我一直在思考畢業之後要做什麼，剛好因為一些關係，有人向我介紹到在上海有工作機會，所以我就去了。第一年的時候，算是滿辛苦的，也很不穩定，但我把這些都當成一場電動遊戲，這些都是路上的關卡。
航拍這一年我學到的很多，也暸解到參與項目其實最大的收穫不只是來自於你去看別人怎麼做，你今天的角色有可能不是團隊的主要之一，但是你可以透過你的參與去看到這些真正專業的攝影師，他們怎麼去掌控整個企劃、腳本、分鏡頭，你有機會「看到」，就是很大的學習機會。
但對於接下來的路，我覺得航拍不是我真的想要做的事情，因為航拍在一個片子裡，它佔據的空間真的很少，所以才會有了想要轉當攝影師的念頭。剛開始難免會遇到碰撞，因此從一些小的片子開始，再慢慢的接觸到電視廣告或是MV。
在2020回台灣隔離的時候，有和合得來的夥伴們思考、討論要不要創立公司，在這些人裡面有同產業跟不同產業的人，大家剛好到了轉捩點吧，覺得是時候做一些什麼事情，也就是吉映影像。
吉映影像
給學弟妹的意見
行動力很重要
你想要做什麼那你趕快去做，不要想太多，當然還是要籌劃，但不需要思考太久。如果不知道要做什麼，那你可以觀察業界的人在做什麼，你覺得很酷，那就馬上去試試看，因為不管再怎麼想，未來一定會撞牆，但你如果沒有試的話，你就不知道它到底適不適合你。在大學是最經得起失敗的階段，沒有人會批評你的失敗，但出社會後一點點的差錯都有可能致命。
累積作品也很重要，出社會之後會面臨到公司面試，這時候作品集會很清楚的呈現你的實力，不管是學攝影還是設計，有沒有一定程度的知識或是美感，一看就知道，所以多拍多嘗試，用心感受生活。
