閱讀書名：永恆的凝望
書籍作者：謝哲青
出版單位：皇冠文化出版有限公司
出版年月： 二零二零年八月
內容摘要：
這是一本旅遊結合文藝復興美術史的書，開頭從一件經典作品《聖殤》帶入當代天才畫家米開朗基羅的一生，什麼樣的人文環境促成巨作的誕生，每面搭配畫作、人物或風景介紹，親臨但丁故居、各處聖母教堂、美術館，講述了充滿心機與算計的爭鬥，連「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾也無法逃脫。
我的觀點：
就讀設計科一定少不了美術史，但課堂上手沒停過地抄寫乏味枯燥的筆記，無法深入和沉浸每個時期畫家的心境，為什麼看起來不符合人體工學的畫作被譽為驚世之作呢？又或者像是畫面汙濁灰暗造成的氛圍情感又是如何？課堂上只能盡最大腦容量配對起畫家和該創作，至於畫作風格和想表達的意涵只能天馬行空的臆想。
開頭介紹到米開朗基羅的作品《聖殤》，畫面沉靜的程度超乎我想像，怎麼有人抱著屍體還能泰然自若呢？更何況是神賜予的兒子，畫面中瑪利亞懷抱著逝世的耶穌，少女形象的聖母更凸顯謙遜與聖潔，它平靜的深層涵義可以透過雙手觀察到：右手展開支撐耶穌身體的張力，加深了手指深陷聖體的沉重感，暗喻著聖母內在的悲痛，相反地，左手沒有觸及耶穌屍體，反而向外側指去像是引導視覺般，令觀賞者有個舒緩情緒的方向，並且米開朗基羅刻意忽視解剖學原則，拉長了耶穌軀幹的長度，使頭部與雙腳無力地向下沉墜，讓失去生命的身體更加沉重、更有份量，各個動作神情都有它的意涵，這就是為什麼作品可以深刻烙印在心中的原因，如果聖母的左手去支撐耶穌的雙腳，那往下墜的沉重感就少了些，氛圍的渲染往往是帶領人走入作品的關鍵之一。
雖然不知道為什麼作家當時能夠秉著欣賞的角度，把母親失去兒子看的如此沉靜平緩，並利用一些手法將情感含蓄地透露出來，但我想就像國文寫作中，也有利用側邊描寫來表達其含意吧，不會使用某個詞彙一點即到，而是將周遭及氛圍描寫的淋漓盡致，做出身臨其境的感覺，不那麼刻意但又耐人尋味，將永恆的畫作流於後世令人賞玩。
米開朗基羅也很擅長運用對比，造成畫面衝擊性，如《階梯上的聖母》，瑪麗亞秀緻的臉龐、優柔的身軀抱著小耶穌糾結強健的背肌，襯托出柔軟與剛毅、成年與新生、力量與馴服。我的作品中也有嘗試這些技巧，像是畫作四周使用玄青色渲染對比主角的暖色調，更能襯托出視覺重點，有時用黛藍可帶出一點灰質調，有種底片相機的復古感，如果要畫面和諧，緇色、赭石都與暖色調相配。
《和煦》廖宥棋
我的素描畫作品「和煦」也深具意函，那是一個凜冽的寒冬，陽光金燦燦灑落淡水老街的步道，我與友人閒適漫步於每片草皮、每條小巷、每家攤販，來到一棟看似日據時代的建築物前，這裡的時空彷彿停止了流動，木刻大門微微敞開，神秘地向我招手，踏著小心翼翼的步伐遛進了古房，細微的塵埃沐浴在陽光中，我張開雙手沉醉於太陽的擁抱，像是它會帶走所有煩心事一樣，任憑空氣漂流到遠方消失殆盡。
一切順著視線移動，樓中樓的設計盡收眼底，再落回大門右側的牆壁上，拿起老式電話的單邊聽筒，旋轉輪盤點著數字，放任時光的流逝、撥接到遙遠的時代，往二樓走去，沿著被木蠹蟲蛀蝕的地板凹痕，把玩起案上檯燈的開關，泛黃老舊的標準A光源抵不過窗台外金陽的燦笑。
離開古色古香的木屋，沿著草叢繞去建築物後方，映入眼簾的是一座座裝置藝術，友人隨手一比劃說那個木製藝術品像極了刺蝟，於是我們循著周圍找到洞口便進去一探究竟，頭頂有根拱起的梁，搭著左右兩邊整齊落下完美弧形的木板，繡鐵牢牢釘著支架，像是舟的內部結構，這個倒立的小船成了像是刺蝟的外觀，如果不深究誰會知道它乘載了什麼命運呢？友人隨地一坐伸直雙腿、翻開灰褐色書皮的原文小說，自顧自地沉浸在作者建構的遐想中，木板與木板拼接的隙縫中透出和煦的暖陽，像是光點般落在褶皺不一的衣褲上，觸動著帽簷下他認真的神情，此情此景深刻烙印在我的腦海中，這幅畫的源頭是如此美妙的境遇，強調著光影灑落的視覺重點，以及顛覆的船隻的一點透視，而我將每個轉瞬即逝的光景化為永恆的創作。
