[ 將山巒的景色移植成輕盈的紙質姿態，讓觀展者能自由穿梭其中體會暢遊山林的樂趣。 ]
將山巒的景色移植成輕盈的紙質姿態，讓觀展者能自由穿梭其中體會暢遊山林的樂趣。
鳳嬌試圖在美術館簡潔平整的空間中，拆解「崎」而為「山、奇」的意識延伸，利用團隊擅長著墨的「紙」，重塑、再造。採用巨量手法，醞釀觀物視界，原本視作沉重變為輕盈，薄柔的卻具張力。挑戰「紙」的是與否，於平行見解中促成交集，撐開未知的五感體驗，重新「閱讀」它。
紙材跨界自然與人造物之間，當媒材催化與加工介入，衍生非均質(heterogeneous)的專業創作語彙，染，揉，撕，摺，塑，畫，裱，曬，壓，多層次的堆疊，邏輯與非邏輯的再造，創造質地與質地間的結合。紙與異材質建構的空間，因紙的大面積形塑，讓空氣與風穿透流動；也因光源注入非均質排列的纖維空隙，令當下的體驗瞬息萬變。
邀請觀者進入全然藉由「紙」打造的場域，潛入未知的崎嶇道路。透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，穿越，置身其中，彼所見廣闊岩層、色彩流轉與質地變化，留意有形與無形的感知。往返物理與心理空間的移動和互動之間，揉稔空間界線，在升起與消融的變化之中，獲得安定與理解。
最終，轉為寂靜，僅僅剩下，雙眼凝望，共感山中奇事。
漂浮之境烏托邦 “紙的時序流轉·景的瞬息萬變”
Heterogeneous 意即非均質，三大主題中的「漂浮之境」如烏托邦入口那般複雜且難以發掘，由外小心窺探時，映入眼簾的畫面竟如雲朵那般無紛無擾。
藉由「紙」的透光性與重量虛實打造出看似平面卻又立體的複合媒材空間，並且透過各種紙材纖維的靈活運用，表現出質感轉換的流暢度，使觀者更輕易地將眼睛所看見的物理客觀轉譯為心理主觀，為此異域幻境註上自己所想的烏托邦。
